ヴェルサイユ8 1:06

はち

Blogger 19:47

前のBlogから乗り換えたときになぜBloggerを選んだのだったか…たぶん凝ったテンプレートがたくさん公開されていたのと、googleのアカウントでそのまま使えたからだったと思う。
でも面白いテンプレートは大抵英語表記が前提になっていて、日本語で表示すると崩れるのが多い。そして、googleの割に便利さを感じない（使いこなせていないだけかもしれないが）。
どうしても我慢できなくなったらまた変えよう。

さて週末！
一週間が早いぜ。なすべきことをなしていないこの無力感！
しかも雨か！！！

先週届いたMy Morning Jacketの新譜は安心感に満ち溢れた1枚でした。音もリラックスしてとってもあったかい。もうちょっと刺激があっても良かった気がするけど、前作は前前作から助走をつけてそのままトンでたような感じだったから、着地として正解なのかな。なんにせよ外さない安定感がすごい。

ホンマタカシ "New Documentary" 0:41

この展示だけでも驚くべき仕事の幅。それでいて揺るぎない作家性というべきかホンマタカシの背骨というか、全ての視点を中心で結ぶ強い軸が見える。いくつかの作品は10年ものスパンで集成されているのに、被写体も描写も全く異なるのに、どうしてこんなにぶれないのだろう。

週に１回カメラを持ち出すかどうかとはいえ、自分で写真を撮ってみている今、そういったことを本当に不思議に感じる。写真を撮るとき、そのとき目の前にある被写体に、あまりにも偶発的に写真を左右されている気がする。だからそれを"自分の作品"と呼ぶ気にはあまりなれない。
僕の場合は世に向けて発信するためという気概を強く持っていないし、テーマを設定して臨んでいるわけではないし、多くプールした中から抽出しているわけでもないのだから当たり前のこと？　趣味とは違う？　でも、それだけとはどうも思えないのです。プロの作品だって、いわゆる期待される「作風」で制作を続ける場合を除けば、テーマの変遷とともに作家の立ち位置が変わっていくことが多いように感じる。

写真というメディアの見た目上の硬質な「確かさ」の中には、表現という意識的な行為が入り込む余地がもともと少ないのかもしれない。「表現されたもの」に対してシャッターを切ることはできても、シャッターを切ることそれ自体を作家の代替がきかない「表現」とするには、別の意識が必要。作家性が宿るのは、思うに、写真のもつ「確かさ」よりも「不確かさ」の方なのだろう。「不確かさ」とはつまり、印画紙の枠外に存在するはずの無限の情報だ。被写体の辿ってきた歴史、作家との関係性、時代性、鑑賞者との距離感…。
写真に内在する「不確かさ」を無理矢理にでも引きずり出し、鑑賞者を取り込んでいく。あるいは鑑賞者の側からそれをさせる。そういう強い意志をホンマタカシの展示からは感じた。

ドンドコドコドコ 22:16

道には人力車が行き交い、見上げれば遙かスカイツリー。
知人の出演する太鼓のイベントを見に、しばらくの浅草まで行って参りました。

全くの前情報なしで行ったので失礼ながらこじんまりとしたのを想像していたのですが、これがすごかった…。規模は結構大きく、昼過ぎから夜8時くらいまで通しての開催。出演も代表の方が主催するワールドクラスのユニットから、老若男女の門下生、果てはやっとバチを持てるくらいの子ども達まで様々。許可ないので写真を載せられないのが残念！

和太鼓の本格的な演奏を生で聴いたことは数えるほどしかありませんが、今日のものは一番グルーヴィーで、先進的で、かっこよかった。衣装も沙村広明が描きそうな和MIXでセクシー。
太鼓という極度にシンプルな楽器にも、こんなにも奥深さがあるんだね。種類が豊富ということだけではなくて、叩く人によって響きが全く違う。込められたエネルギーの色が違う。だけど、テクニックを超越した部分でどの音も魂に響くものがあり、奏者も観衆もすぐひとつになる。それも年格好を選ばずに、みんなが。

代表の方の言葉を借りれば、これはコンサートではなく毎回が「祭」なのだということだった。いくつか前の投稿で僕が書いたことと同じ事を言っていた。自粛などといってマツリを留めてはならない。
魂の脈動で、カラダを土地と、カミとひとつにする太古からの営み。あの地震とさえも、どこか起源を一にするものであるように思う。進歩の途上で、今はそういった原初的なパワーを思い出すタイミングじゃないかな。何を亡くしても、生へ向かう力はもともと人の内に宿っているはずなんだから。

くらい！ 13:38

なんかここんとこ暗いな、写真が。
僕は元気です。

割れた 21:06

野菜たっぷりのカレーを、お店ではふはふとほうばっているときでした。ポケットからつるっとすべったiPhoneが、石の床に叩きつけられたのは。

1年そこそこで、３ＧＳがなんだかんだで３台壊れた計算。

保証期間は過ぎているから、修理に出したら数万円。かといってまだ1年近く割賦払いがあるから、４に機種変したらかなりの期間代金の上積みが続く。こないだ彼女用のiPhone4も契約したばかりだし…。
見づらいけどとりあえず動くので、５が出るまで我慢して、割れたまま使うことにします。

スケール 0:27

３万人、津波にさらわれた。電車は運休、車はガソリン不足で使えず、速い脚がなくなった。停電で、夜を見通す目を失い、インターネットで世界中に張り巡らせた神経は遮断された。

ヒトのスケールについて改めて考えている。3.11の前に持っていた自己のイメージと、今心に浮かべるそれは同じ大きさだろうか。世界の広さは、手の届く距離は同じだろうか。違う、とすれば、正しいのはどちらだろうか。どこかで、その測量に使う水準器が歪んでしまっていた。ヒトひとりは小さなもので、無力で、壊れやすい。

そんななかで、今日は幾人かの久しぶりの友達に会った。彼らの作ったものを見て、歌を聴いた。「小さな体」から生み出されたものは強いエネルギーに満ちていて、これまでとこれからを繋ぐ物語の中にあった。
いま、ヒトのスケールを正しく測り直すタイミングが訪れた。ひとりの大きさはどのくらいなのか、発する声はどこまで届くのか、手は誰のところまで繋がるのか。

僕はといえば、自分を過小評価しすぎて、本当にそのサイズになってしまっているのかも。ちょっとつっついてみよう。月曜日からまたがんばろう。

シルエット 21:30

ほのかな桜色と同じように、桜のシルエットが好きです。

今、ちょっとイレギュラーな仕事をしている。
本社で会議があるので結構時間をとられてしまうんだけど、形あるものを作る仕事で楽しい。その仕事に大きな責任やプレッシャーがないとか、飽きるほど長い期間でないからとか、楽しいのはそういう理由もきっとあるんだと思う。でも、興味のないことを仕事だからと割り切ってやるのとはモチベーションが全然違うよね。勉強したいし、少しでも良い結果を出したい。そしていろんな角度から自分を見てみたい。

新しいレンズと桜と 0:26

こないだヤフオクで手に入れたDA★16-50を試写。
シャープだけどボケがとても柔らかくて優しい。明るい。そして重い…。キットレンズとは肩の凝り方がちがいます。笑

でも写りには満足！
今回はお誘いを受けた花見の途中でちょこーっとシャッター切っただけなので、どんどん使ってみよう～♪
というか、ヤフオクとはいえ世帯主としてはちょっと切腹ものの出費だったから、しばらくはこの装備しかできませんです。

さて桜ですが、土曜日の代々木公園はまだ３～４分咲きというとこ。見頃は来週かな。

あしたはあした 22:17

たまにはひとりで過ごすのも悪くはないと思っていたけれど、あまりひとりになりすぎるのはだめだね。季節的にも危ないね。今思うと、去年の冬はほんと危機的状況だった。仕事以外で、もっと人と会って話をしたい。

病み上がり、休み明け。明日からふんばらないと。
でもま、難しく考えないこと。